Dan Laustsen har med “Frankenstein” skabt sit mest ambitiøse visuelle værk til dato i samarbejde med instruktøren Guillermo del Toro. Efter tidligere nomineringer for “The Shape of Water” og “Nightmare Alley” peger alt på, at det er nu, den danske mesterfotograf skal have sin statuette.
Det er sjældent, at en filmfotograf formår at definere en hel genres udseende, men det er netop det, Laustsen har gjort for den moderne gotiske gyser.
Fra “Shape of Water” til Mary Shelleys mørke univers
Danmark har altid haft stolte traditioner i Hollywood, men Dan Laustsen befinder sig i en liga for sig selv. Selvom han tidligere har været tæt på at vinde en Oscar, er det ofte de mest “naturlige” dramaer, der løber med prisen fremfor de fantastiske universer.
Kritikere har længe ment, at Laustsen er blevet overset, fordi hans stil er så integreret i del Toros monstre, at man glemmer det tekniske geni bag lyssætningen. Med “Frankenstein” står vi dog over for et projekt, hvor det visuelle er så overvældende, at det ikke kan ignoreres (ifølge kilder hos Variety og Hollywood Reporter).
Et historisk samarbejde når nye højder i 2025
Hovedpointen i denne film er ikke blot genfortællingen af en klassiker, men den tekniske perfektion, som Laustsen bringer til bordet. Det er deres hidtil dyreste og mest visuelt komplekse samarbejde.
- Tredje gang er lykkens gang: Dette er Laustsens tredje seriøse Oscar-bud i samarbejde med del Toro.
- Visuel signatur: Filmen bruger en kombination af dybe skygger og en kold, nordisk farvepalet, som kun en dansker kan mestre.
Mekanikken bag de “levende” skygger
Hvordan skaber Laustsen denne atmosfære? Det handler om hans unikke brug af “kontrast-lys”. I stedet for blot at gøre alt mørkt, bruger han subtile lyskilder til at fremhæve teksturerne i monsterets hud og de rå vægge i laboratoriet.
Han undgår bevidst flade digitale looks og stræber efter en organisk følelse, der minder om de klassiske sort-hvide film, men med moderne dybde. Det er denne mekanik, der gør, at publikum føler mørket helt inde i biografsædet.
Hvorfor kritikere spår sejr denne gang
Mange eksperter mener, at akademiet nu er “skyldige” i en pris til Laustsen. Men udover det politiske i Hollywood, er “Frankenstein” det perfekte match for hans talent. Hvor “Nightmare Alley” var en stilren noir, giver “Frankenstein” ham lov til at lege med både natur og overnaturlige elementer.
Sammenlignet med årets andre kandidater skiller Laustsen sig ud ved at skabe et univers, der føles som et maleri fremfor en filmoptagelse. Det er denne “world-building”, der ofte belønnes i kategorien for bedste fotografering.
3 grunde til at holde øje med Laustsen ved næste Oscar
- Konsistens: Han har leveret topniveau i over et årti uden at falde i kvalitet.
- Innovation: Hans evne til at kombinere praktiske effekter med digitalt lys er uovertruffen.
- National stolthed: Som dansker bringer han en specifik æstetik til Hollywood, som de elsker.
Ekspertens vurdering af det visuelle udtryk
Filmhistorikere peger ofte på, at Laustsen mestrer “det smukke i det modbydelige”. Hans lyssætning gør, at selv de mest uhyggelige scener fremstår æstetisk tiltalende, hvilket er en sjælden evne i moderne filmproduktion.
“Dan Laustsen maler ikke med pensler, men med fotoner. Hans arbejde i ‘Frankenstein’ er selve definitionen på filmisk poesi,” lyder det ofte i de indledende anmeldelser fra filmfestivalerne.
En milepæl for dansk filmhistorie
Hvis Dan Laustsen tager prisen hjem, vil det ikke blot være en personlig sejr, men en anerkendelse af hele den danske filmskole, han er rundet af. Han minder os om, at film er et visuelt medie først og fremmest. Hold skarpt øje med nomineringerne – alt tyder på, at den danske troldmand endelig får sin fulde anerkendelse på den største scene.
